ghosting through media environments

Dissertation: „After the Melodrama. Zur Dynamik des Melodramatischen im kinofizierten Bildraum“, Akademie der bildenden Künste Wien, Juni 2017.

„After the Melodrama – das deutet für meine Untersuchung verschiedene Bestimmungen an.
Zunächst ein zeitliches Danach. Das postmelodramatische Zeitalter, das sich in der Aussage Rainer Werner Fassbinders manifestiert, dass das Melodrama „totgeritten sei.“ Doch darunter verstehe ich, wie auch Fassbinder, keine Auflösung des Melodramatischen, sondern seine permanente Neu-Konfiguration; es ist die Spur des Melodramatischen dort, wo es sich hybridisiert und eine Präsenz erreicht – außerhalb fester Genre-Kategorien. After the Melodrama ist somit die Bewegung der immer schon existenten, sich aktuell aber verstärkenden Hybridisierung des Melodramas, wie ich deutlich machen werde. Denn schon immer war das Melodramatische zeitlich danach, weil es sich unaufhörlich an vorgefundenen Zeichen, Materialien und Ästhetiken koboldhaft anschmiegt. After the Melodrama erhält für meine Untersuchung noch eine weitere Codierung: Es ist die Zeit nach dem „Einschlag“ melodramatischer Bilder; somit die Zeit, wenn sich ein unbestimmbarer Affekt in eine Aktion verwandelt: In Wut, Trauer, Freude. After the Melodrama ist zugleich der Moment, wenn melodramatische Bilder andere Bilder affizieren und mitunter ikonografisch werden. Damit impliziert After the Melodrama, dass die nächste melodramatische Situation bevorsteht.“

„Kinematografische Performanz zwischen Livestream und Leben der Bilder“, in: Leeb/Draxler/Siepen/Weskott u.a. (Hrsg.): Felix Guattari. Die Couch des Armen. Die Kinotexte in der Diskussion. Berlin 2011.

„Wenn ich mich im Folgenden auf Guattaris Begriff der „kinematografischen Performanz“ beziehe, dann, um von einer transversalen Rhythmisierung von Bildströmen zu sprechen, und nicht vordergründig von einem anderen, d.h. kritischen Kino und seinen Effekten: Das Verhältnis von Affekt und Desubjektivierungsweisen, an dem sich das Kino beteiligt, ist weiterhin präsent. Nur hat sich etwas Grundlegendes verschoben. Der Film hat das Kino verlassen.“

“Sun City As A Form Of Life: Images Of The Golf Estate Dainfern” in: “Sun Tropes. Sun City and (Post-)Apartheid Culture in South Africa, Weskott/Kesting (Hg.), S. 263-287, Berlin 2011.

Life next to the futuristic pipeline, in which the faeces of Johannesburg peacefully swim through the valley, the championship golf course designed by Garry Player, surrounded by small streets and stately houses is a virulent tableau: a magnificent obsession, if you like.  A politics of harmony glimmers in an almost hallucinatory way. As it is stated in the brochure of the Dainfern Natur Trust, „The Nature Trust believes that it is important that it works in harmony with management for the good of all.“ The post-political citizen of places like Dainfern strolls through these pictorial spaces; he/she needs a lot of mobility passing the urban zones, and at the same time his/her acceleration is stripped of the Afropolitan time of Jo’burg. Then night falls in Dainfern. The film set remains: people project movies in their homes. The country club glistens in white as a timeless, living thing, while the golf course is sleeping.

“The Life of Carol White. Life/Melo-Relations in Todd Haynes Film “Safe”,
Augarten Contempory, Wien 2010.

„Todd Haynes inszeniert kein „entfremdetes Leben“; auch nicht die in der Rezeption vorherrschende thematische Übercodierung von „Safe“ als metaphorischer Film über die AIDS-Krise ist von Interesse, oder die primäre Konzentration auf die atmosphärische Verdichtung einer neobürgerlichen Enge im amerikanischen Vorort San Fernando Valley. (…) Die unheimliche Dimension ist die allgemeine Referenzlosigkeit; keine eindeutige Ursache ist auszumachen, die dieses Leben hervorbringt, keine Politik offenbart sich, die dagegen aufzubringen wäre. Was also ist das für ein Leben, das den Namen Carol White trägt?“

„Gespenster. Das Rauschen am Rande“, Spex 9/2005:  

„Um in Traumwelten zu überführen oder überführt zu werden, sind im Kino hautnah einschlagende melodramatische Tableaus der Rührung vorteilhaft. Von denen macht Christian Petzold („Wolfsburg“, „Die innere Sicherheit“) allerdings nie Gebrauch. In seiner Ästhetik unterliegt das Eintauchen in Bildern anderen Gesetzmäßigkeiten als „Motion is Emotion, Douglas Sirks Diktum des Melodramas.“

„…bis ein Lied verklingt…until a song fades out. Der ununterbrochene Abschied des Liebesliedperformers“, Einige Überlegungen zu dem Sänger und Schauspieler
Leslie Cheung, in: Open House. Kunst und Öffentlichkeit, Wien-Bozen 2004, deutsch-englisch.

 „Hongkong, 1 April 2003.  In der Washington Post berichtet der Korrespondent, in einem Brief aus Hongkong, nur leicht zeitverzögert, einige Tage später: „It was this sort of leap that could end an opera. Leslie Cheung walked out on a balcony at a landmark hotel. He scribbled “depression” on a piece of paper, adding a quick goodbye to his lover, his psychiatrist and his family. He looked out at a skyline dominated by banks that have fallen on hard times, the towers cloaked in a miasmetic haze, the air laden with a killer virus (SARS). He faced north toward Victoria Harbor and beyond to mainland China – the same direction in which money and global interest is increasingly flowing as this once awagering island slips toward irrelevance.”

„DJ Koze. Stolpern auf der Bühne der Schönheit“, Spex, 3/2004.

„Hamburg, Ende Januar. Es ist grau und kalt. Viel Wind. Zu jeder Stunde. Vielleicht wäre das einmal ein Versprechen, ein Kampf gegen Windmühlen, dieser hanseatischen Grundstimmung etwas entgegensetzen zu wollen? Der amtierende Bürgermeister und Schill-Rauswerfer Ole von Beust fordert, dass man zu wählen habe, am besten ihn, weil alles so gut gelaufen sei in der letzten Legislaturperiode. Deshalb steht in Wahlkampfzeiten auf einem Plakat einfach nur
„Ole wählen“. Nicht sonst. Einfach nur „Ole wählen“ und sein Bild. Das ärgert DJ Koze entsetzlich. Aus einer Katerstimmung heraus katapultiert er sich in eine politische hate speech und ringt für Momente nach Luft an diesem demütigenden Winternachmittag in St. Georg, dem perfekten Stadtinnenraum für J.T. Leroy-artige Anekdoten über Stricher, Junkies, Randexistenzen.“

„Was heißt Erinnern in Deutschland?“ Gespräch mit der Literaturwissenschaftlerin Ruth Klüger über Daniel Goldhagen, Steven Spielberg und ihr Buch „Weiterleben“, in: junge Welt, Oktober 1996.